Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Как купибилет.ру заботится о своих клиентах

31 мая я должен был лететь в Афины в командировку. Турецкими авиалиниями через Стамбул. Билеты купил через kupibilet.ru. Рейсы, понятно, поотменяли. Надо что-то делать: возвращать деньги или переносить вылет.
НО!
Сделать ничего нельзя, и вот почему На сайте купибилета по таким вопросам надо сначала заполнить заявку через службу помощи клиентам. И вот эта их сслочка не работает уже пару недель подряд. Может дольше, не знаю. Подозреваю, что просто отключили, чтобы назойливые клиенты не мешали работать. За две недели починить-то можно?
Попытался позвонить по телефону - результат ноль. Там мне сладким голосом сказали, что мой звонок для них очень важен и предложил подождать. Когда What a wonderfull world в исполнении Луи Армстронга закончился и начал играть по второму кругу, повесил трубку.
Позвонил также прямо в Turkish. Там автоответчик долго что-то говорил по-турецки.
Похоже, плакали денежки.

Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

Оригинал взят у delfinium123 в Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!
Оригинал взят у al3101961 в Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

Мюзикл Фредерика Лоу «Жижи»

Фредерик Лоу (Frederick Loewe, имя при рождении Фриц Лёве, Fritz Löwe; 10 июня 1901, Берлин — 14 февраля 1988, Палм-Спрингс, Калифорния) — американский композитор австро-немецкого происхождения. Его мюзикл «Моя прекрасная леди» (1956) вошёл в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Фриц Лёве родился в Берлине, (Австро-Венгрия) 10 июня 1901 года, в семье артиста оперетты. Его талант ярко проявился уже в детстве: в пять лет он играл на пианино, в семь писал музыку для выступлений отца, а в 13 стал самым юным солистом оркестра Берлинской филармонии. В 15-летнем возрасте Лоу написал сразу же ставшей популярной песню «Катрина», ноты которой были распроданы в количестве более одного миллиона экземпляров.

В 1924 году Лоу переехал в США, однако до того как американские продюсеры сумели по достоинству оценить его музыкальное дарование, Леве/Лоу пришлось перепробовать немало самых разнообразных профессий. В частности, он работал тапером, сельскохозяйственным рабочим, золотоискателем и даже выступал как боксер в категории «веса пера». В Америке композитор взял себе имя Фредерик.

Первый успех пришёл лишь в 1947 году после мюзикла «Бригадун». Но подлинный триумф настал в 1956 году, когда была написан мюзикл «Моя прекрасная леди», по которому в 1964 году был поставлен фильм, (с Одри Хепберн в главной роли), получивший 8 призов «Оскар». Но сам Лоу не выдвигался ни по одной музыкальной категории, а приз получил человек, переложивший музыку для фильма. Свой приз Лоу получил в 1959 году за лучшую песню к фильму «Джиджи» (фильм, кстати, завоевал 9 «Оскаров»). В 1975 году Лоу стал номинантом по двум категориям за музыку к фильму «Маленький принц».

Вебинар состоится 20 октября 2017 года в 20:00 (время московское). Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Ознакомиться с программой вебинаров и приобрести абонемент на октябрь







Музыкальная пятница!

Оригинал взят у ogurcova в Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!
Оригинал взят у al3101961 в Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

Опера Винченцо Беллини «Пират»

83bc4a1431299aed098ea94d602da727 (2)

Пират (итал. Il pirata) – мелодрама в двух актах итальянского композитора Винченцо Беллини. Итальянское либретто Феличе Романи по мотивам пьесы английского романтика Чарльза Мэтьюрина «Бертрам, или Замок святого Альдобранда» (1818). Премьера состоялась 27 октября 1827 года в Милане в театре Ла Скала.

В работе над музыкой оперы и над коррективами либретто Беллини проявил всю мощь своего таланта. В «Пирате» впервые можно говорить о появлении собственного стиля Беллини. Влияние этой оперы заметно во многих произведениях композиторов последующего периода от Доницетти до раннего Вагнера.

В мае 1826 года в неаполитанском театре Сан Карло состоялась премьера оперы Беллини «Бианка и Джернандо». Это был успешный дебют 24-летнего композитора. Главные партии исполняли знаменитые певцы, а не менее знаменитый импресарио Доменико Барбайя рекомендовал Беллини в миланский Лa Скала. В Милане Беллини познакомился с лучшим итальянским либреттистом того времени Феличе Романи (1788—1865). Из 39 лет своей жизни 15 лет Романи отдал журналистике и сочинению стихотворных либретто. Романи сравнивали с самыми знаменитыми драматургами, в частности с Метастазио, либретто которого считались образцовыми на протяжении всего XVIII века. Звучные стихи Романи вдохновляли многих композиторов, в том числе Россини и Доницетти, позднее — молодого Верди. Сотрудничество с Романи являлось свидетельством достигнутого успеха.

Только начавший свою карьеру Беллини с первой встречи очаровал знаменитого либреттиста. Они подружились, и Романи создал для Беллини семь либретто. Впоследствии он вспоминал: «Лишь мне одному удалось прочитать в этой поэтической душе, в этом пылком сердце, в этом пытливом уме, что ему нужна другая драма, другая поэзия, совсем не похожая на ту, что испорчена дурным вкусом нашего времени…». Вскоре нашелся сюжет, который, по словам Романи, был «способен затронуть самую чувствительную струну его (Беллини — А. К.) сердца». Это была трагедия «Бертрам, или Замок святого Альдебранда» (1816), принадлежащая перу английского романтика Чарлза Мэтьюрина (1782—1824). В начале XIX века его творчество пользовалось необыкновенной популярностью. Романом «Мельмот-скиталец» зачитывалась вся Европа, его воздействия не избежали крупнейшие из современников, вплоть до Байрона и Лермонтова. В 1821 году «Бертрам» был поставлен в Париже в переделке известного французского романтика Ш. Нодье, а на следующий год превращен в мелодраму «Бертрам, или Пират» с музыкой и танцами. Дополнительный интерес для композитора, родившегося на Сицилии, представляло и место действия трагедии: «Моя родина так дорога мне, что два первых сюжета, которые я положил на музыку, развивались именно на сицилийской земле», — вспоминал он.

Свидетельств о том, как Беллини работал над «Пиратом», не сохранилось. На сочинение оперы было отведено пять месяцев, с мая по сентябрь 1827 года. Беллини сам проводил репетиции с певцами, обращая внимание на выразительность не только пения, но и драматической игры. Успех определился уже на генеральной репетиции, и слух об этом сразу же распространился по всему городу. Премьера «Пирата» состоялась 27 октября 1827 года в миланском театре Ла Скала. Публика встретила появление молодого композитора в оркестре (где он по обычаю должен был находиться весь спектакль) горячими аплодисментами. Настоящий фурор вызвала первая каватина Гуальтьеро. По словам композитора, он сам «был охвачен таким сильным волнением, что разрыдался и минут пять не мог успокоиться». Две арии в финале вызвали восторг, который «невозможно передать словами, в итальянском языке просто нет таких слов». В течение месяца до конца осеннего сезона «Пират» прошел 15 раз с постоянно нарастающим успехом. Миланская газета так отозвалась о Беллини: «В то время как могучий поток россиниевской музыки захлестывал и увлекал за собой многих молодых и старых композиторов, кажется, что он намеренно постарался спастись от наводнения и, не увлекаясь всесильным господствующим вкусом, сумел своим первым опытом с огромным успехом вновь ввести пение в русло прекрасной простоты». Сам Россини познакомился с «Пиратом» два года спустя, когда опера продолжала идти в Ла Скала с тем же успехом (за полтора месяца летом 1829 года состоялись 24 представления). Первый композитор Италии поздравил Беллини: «Браво, молодой человек! Вы начинаете так, как другие заканчивают».

Вебинар состоится 8 сентября 2017 года. Ведущая Ирина Дедюхова

Принять участие в вебинаре

Ознакомиться с программой вебинаров и приобрести абонемент на сентябрь

Мюзикл Жерара Пресгюрвика «Ромео и Джульетта»

Оригинал взят у ogurcova в Мюзикл Жерара Пресгюрвика «Ромео и Джульетта»
Оригинал взят у fa_kot_i в Мюзикл Жерара Пресгюрвика «Ромео и Джульетта»

bb5af762ae0310b5b8ecafe4604b8f2d-2«Ромео и Джульетта» — французский мюзикл, написанный по классической пьесе Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Музыка и слова были написаны Жераром Пресгюрвиком (Gérard Presgurvic). Первый спектакль состоялся в Париже 19 января 2001 года. Продюсерами выступили Жерар Лувэн, GLEM и Universal Music. К сегодняшнему дню мюзикл был поставлен на французском, голландском, русском, английском, немецком, итальянском, венгерском, корейском, японском, испанском, иврите.


Жерар Пресгюрвик родился в 1953 году во Франции. Жерар считает себя самоучкой. Фортепиано и гитару он освоил в достаточно зрелом возрасте. Пресгюрвик недолго учился в Израиле, завершив своё образование в консерватории при Cinéma Français. Ему было сложно сделать выбор между музыкой и кино. В 24 года его отец, который был врачом, подарил ему пианино, в надежде, что сын, наконец, определится. Известно, что у Жерара есть жена Эвелин и дочь Лора. В начале 1980-х годов он дебютировал в качестве композитора.


Во время своей первой поездки в Америку, он увлекся Американской музыкой. В США, куда Пресгюрвик уехал в середине 80х, он познакомился с молодым исполнителем и актёром Патриком Брюэлем. Первый альбом Брюэля «De face» (1985), практически целиком созданный Пресгюрвиком, разошёлся миллионным тиражом. В 1990 году Жерар написал несколько композиций для второго альбома Брюэля: «Casser la voix», «Qui a le droit» и другие. Жерар Пресгюрвик автор песен таких исполнителей как Мирей Матье («La solitude»), Эльза, Флорен Паньи, Анри Сальвадор, Лиан Фоли. Его музыка звучит во многих телевизионных и художественных фильмах («Pause Café», «Commissaire Moulin», «La Vérité si je mens»).


Он работает с Клодом Лелушем и Анье Варда. В 1998 его жена предложила ему создать мюзикл. На два года он погрузился в работу над будущим шедевром. Он всегда любил мюзиклы, но убедить продюсеров в коммерческой выгоде таких проектов ему удалось только после феноменального успеха мюзикла «Собора Парижской Богоматери». В 2001 Пресгурвик принял участие в осуществлении проекта «Les Dix Commandements — Live» — сценической версии мюзикла «Десять заповедей», написанного Паскалем Обиспо, Лионелем Флорансом и Патрисом Жиро. В том же 2001 году с премьерой мюзикла «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви» для Жерара Пресгурвика настал час мировой славы.


Вебинар проводит 10 февраля 2017 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.


Принять участие в вебинаре


Ознакомиться с программой вебинаров и приобрести абонемент на февраль


ce9eb17ff56b7b4a8ec31118d2276ab2

Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все желающие!

Оригинал взят у al3101961 в Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все желающие!

Мюзикл Дова Аттья и Альбера Коэна «Моцарт»

Моцарт. Рок-опера (Mozart, l’opéra rock) — французский мюзикл производства Дова Аттья и Альбера Коэна (Dove Attia et Albert Cohen), посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Этот мюзикл считается одним из самых коммерчески успешных проектов среди вышедших в 2009—2010 гг. , с числом проданных билетов более 800 000. Этот спектакль посмотрели не только во Франции, но и в Бельгии, Швейцарии, Украине и в России (симфоническая версия Le Concert производства французского продюсера Бориса Орлова для V.DEST Productions), Японии и Корее.

Французский мюзикл о Моцарте с постановкой его произведений. Гениальный Моцарт не всем приходится по вкусу, так, строгий и авторитетный Зальцбургский правитель совсем не воспринимает необычную музыку и не проникается ею. Он не терпит дерзости, пыла и таланта. Жить под гнетом такого правителя Моцарту становится очень сложно, и он отправляется вместе со своей матерью в европейские столицы, надеясь, что там он найдет признание и счастье.

Итак, Mozart, l’opera rock – детище двух французов, Дова Аттья и Альбера Коэна под дирекцией Оливье Дана, известного зрителю по фильму-биографии Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете». Французы всегда отличались несколько взбалмошным складом ума, но решение показать Вольфганга Моцарта как первого рокера в истории музыки… Это была довольно рисковая авантюра. Да еще и оформить все это на мелодичном французском, а не родном для композитора, суровом немецком языке. Для тех, кто не видел постановку, может показаться абсурдным идея австрийца Моцарта, поющего на языке любви. Впрочем, это предрассудки. Опера вышла настолько гармоничной и захватывающей, что даже не любители французского воспринимают песни так, будто они исполняются на родном им языке.

Главные лица оперы – 39-летний итальянец Микеланджело Локонте (Моцарт) и 31-летний француз Флоран Мот (Сальери) – стали уже истинными идолами не только в мире оперы, но и популярной музыки. Что занятно, Сальери был старше Моцарта на шесть лет, но реальная разница в возрасте актеров совершенно незаметна.

Мюзикл стал настоящим прорывом и самым коммерчески успешным проектом из выпущенных в 2009-2010 годах. Кроме того, наряду с Mamma Mia! и Моя прекрасная леди он был номинирован на Хрустальный глобус. Увы, желанную статуэтку увезли Mamma Mia!, но зато Mozart, l’opera rock завоевал целых три награды NRJ Music Awards: лучшая группа-дуэт-труппа, песня года (Фролан Мот, L’Assasymphonie), франкофонное открытие года (Флоран Мот). А в поддержку рок-оперы были выпущены не только DVD, но и книга. И, что поистине невероятно – Mozart, l’opera rock стала первой в мире оперой, снятой в формате 3D, правда, только для показа в кинотеатрах Кореи.

Собственно, сюжет оперы базируется на жизни Моцарта, начиная с его семнадцатилетнего возраста. В родной Австрии меняется власть, на трон восходит деспот и невежда Коллоредо. Новый правитель – не большой поклонник искусства как такового, отчего всячески притесняет семью Моцарт. И это не смотря или даже благодаря высокой концентрации таланта: Леопольд Моцарт, отец – ведущий музыкальный педагог своего времени, Мария Анна (Наннерль), сестра – искусно владела игрой на клавесине, и, наконец, Вольфганг Моцарт – гениальный музыкант, научившийся играть в трехлетнем возрасте. Под давлением юный Вольфганг взрывается протестом максимализма и тягой к славе, решая отправиться в Европу. Кроме того он преследует мечту – написать оперу не на привычном всем итальянском, а на родном, немецком языке. Мечта, чего и следовало ожидать, воспринимается обществом со скепсисом и насмешкой: где это видано, чтоб оперу исполняли на этом грубом, совершенно не мелодичном языке?

Два акта, горе, взлеты и падения, любовные приключения и разочарования, предательство и потери.. Все это, пусть и слегка в отстраненной от историчности версии – сюжет французской рок-оперы. Жизнь великого композитора в двух часовых актах подана изящно, захватывающе и что важно – совершенно современно.



Вебинар проводит 14 октября 2016 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре "Книжной лавки"

Вебинары "Книжной лавки" в октябре

Балет «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского на либретто Мариуса Петипа

Оригинал взят у ogurcova в Балет «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского на либретто Мариуса Петипа

«Щелкунчик» — соч. 71, балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».

Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» (1816 год; в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом, однако Театральная энциклопедия ошибочно называет автором переложения Дюма-сына).

Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища, которое оба закончили лишь через несколько лет в 1899 году.

В 1892 году была издана сюита из балета «Щелкунчик» в переложении для фортепиано в четыре руки А. С. Аренского, два года спустя вышло его же переложение всей партитуры балета.

«Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведении П. И. Чайковского; стоит обособленно от традиции балетного жанра, новаторски применены музыкальные образы.

Вебинар состоится 26 декабря в 20:00 (время московское)


Вебинар проводят Ирина Дедюхова и Галина Щетникова.

Принять участие в вебинаре

Убит Александр Милевский

C Сашей Милевским мы учились с первого курса. Дружили. Потом жизнь развела, давно его не видел.
И вот сегодня узнал, что он убит. В Москве, он там жил.

В последгних числах декабря он вышел в магазин и не вернулся. Долго искали, нашли в Склифосовского с переломом основания черепа. На выжил.

Это был человек в высшей степени добрый, мягкий, как говорится, мухи не обидит. Писал стихи, пел, играл на гитаре. Один из последних бардов. Убили.

Ограбить хотели или просто под руку попался отморозкам? Вряд ли узнаем, хотя дело об убийстве и заведено.

Вот такая наша жизнь.

Хороший ты был человек, Саша, Царствие тебе Небесное.

-------------------
Я не забуду  своей колыбельной,
Я не услышу своей поминальной,
Руки на лире умрут самодельной,
Вырастет тополь пирамидальный

Станет земля мне рубахой нательною,
Жизнь наградит меня вечным рыданием,
На лицевой стороне колыбельная –
На обороте её - поминальная.

Всё- до свидания, все- до свидания
Днём это будет иль ночью метельною

Белого тополя произрастание
И колыбельная, и – колыбельная… 

Александр Милевский